PARA MUITAS PESSOAS DA MINHA GERAÇÃO, HOJE NA CASA DOS 30 ANOS, QUE ASSISTIREM PEQUENAS FRESTAS DE FICÇÃO SOBRE REALIDADE INSISTENTE (PFDFSRI) (2006), DA CENA 11 CIA DE DANÇA, NÃO SERÁ DIFÍCIL CAPTAR UMA CERTA VIBRAÇÃO GRUNGE ENTORNO DO ESPETÁCULO. A ESTÉTICA GRIS, DO PALCO E DO FIGURINO, É APENAS O FATOR MAIS APARENTE QUE NOS REPORTA AOS ANOS 90. REMONTANDO A HISTÓRIA DESTA COMPANHIA DE DANÇA, ENCONTRAMOS DIVERSOS E SUTIS ELEMENTOS DESTA CULTURA PÓS-PUNK.
BACK TO 1994 Precisamente, o ano de 1994 (ano da inauguração da Cena 11) foi determinante para o que aconteceria na música nas próximas décadas. Em abril daquele ano, Kurt Cobain, líder do Nirvana, decidiu por fim à sua vida, levando com ele a breve era grunge do rock, porém, deixando o sentimento de apatia social como herança para aqueles que ficaram.
Devido ao descontentamento dos caminhos que estavam sendo construídos pela cultura de massa, muitos jovens naquela época, assim como Kurt Cobain, estavam angustiados e descrédulos quanto ao futuro. Esses sentimentos eram expressados pelo comportamento indolente e pela música, através de melodias simples e sujas.
Paradoxalmente, com a emergência de novos artistas, o ano de 1994 refletiu um outro lado de seu zeitgeist. Um lado mais híbrido e disposto a absorver novas tecnologias para produção cultural.
Nos Estados Unidos, o músico Beck lançava o disco Mellow Gold, influenciado pelo folk e, incorporando a este, elementos eletrônicos em melodias com letras oblíquas e irônicas: uma colagem musical que relembrava a pop art e trazia para a música, a entropia e o cinismo, característicos da pós-modernidade.
Já no Brasil, também em 1994, a banda Chico Science e Nação Zumbi, do movimento MangueBeat traduziram o significado da entropia cultural da pós-modernidade, para a realidade brasileira da urbanização desordenada. Misturando o maracatu - ritmo do folclore pernambucano - com o rock, hip hop e a música eletrônica, a canção "Da lama ao Caos", do álbum de estréia com o mesmo nome, dizia: "Posso sair daqui para me organizar, posso sair daqui para desorganizar".
E A CENA 11 COM ISSO?
A criação e as propostas da companhia de dança Cena 11, já no seu espetáculo de estréia, Respostas Sobre Dor (1994), evidenciavam a hibridação das linguagens e de aparatos tecnológicos com a dança, através do uso de vídeo, poesia microfonada e música ao vivo. Principalmente se observado em retrospectiva, vemos a transposição dos valores da pós-modernidade e a da contra-cultura sendo inspirados e expirados pelos bailarinos, desde que o trabalho do grupo começou.
No segundo espetáculo a Cena 11 apropria-se do movimento MangueBeat para criar O Novo Cangaço (1996). Este espetáculo marcou a busca de uma universalidade cultural híbrida da alta cultura e da baixa cultura, do corpo e da identidade, e finalmente, do presente e do ausente através de videocoreografias inseridas nas entre cenas do espetáculo.
Em IN'Perfeito (1997), a coreografia ganha a música do rock industrial de Nine Inch Nails (NIN). Muitas vezes tida como experimental, esta banda foi responsável por trazer para os anos 90, a mistura da sintetização sonora com letras que iam do desespero introspectivo às críticas sociais, criando uma carga sombria e quase catastrófica - algo esteticamente parecido com um pós-mundo, habitado por fragmentos meio humanos, meio máquinas, decadente. Seguindo a raia do inorgânico (sintético) da música adotada, esta coreografia narra, então, um homem cibernético, mas aparentemente mal adaptado a máquina fundida em seu corpo (representada por pernas de pau, máscaras e andaimes usados pelos bailarinos), criando movimentos desengonçados, e assim, gerando um desconforto para o público - sensação que, por sua vez, remete de volta às críticas explicitadas pelo NIN. A esta altura, talvez seja interessante notar que o reconhecimento mundial do NIN se deu em 1994, com seu terceiro álbum, The Downward Spiral, mesmo ano que aconteceu a segunda (e desastrosa) edição do Woodstock, no qual eles participaram.
A Cena 11 faz sua última montagem do milênio em 1998, com A Carne dos Vencidos no Verbo dos Anjos, baseado na poesia de Augusto dos Anjos; e, no ano 2000 invadem o mundo do videogame com o espetáculo Violência - este todo produzido sobre a simbologia dos jogos de guerra e de caça (monstros, zumbis e vampiros), e usando técnicas de computação gráfica para o cenário.
Estando, então, estabelecidos como referência da dança contemporânea transmídia no Brasil, o grupo mostra interesse não apenas na pesquisa de espaço e movimento na dança, mas também com a interdisciplinaridade da arte contemporânea, principalmente, nas suas investidas tecnológicas, indispensáveis na era digital, culminando, então, no espetáculo interativo - sendo a interatividade o fenômeno máximo da era digital - entre bailarinos e público, o Projeto SKR (2002).
Depois, em 2005, o espetáculo SKINNERBOX, usa a psicologia comportamentalista para questionar o comando e a liberdade corporal, tendo a robótica como objeto representativo desta condição. Ou seja, a dança interdisciplinar incorpora a psicologia, que por sua vez estuda a liberdade do corpo.
PFdFSRi., POR UMA SAUDOSISTA
Em 2006 estréia PFdFSRi. Com cenário e iluminação discreta, o palco, inteiramente cinza, tem ao fundo, uma tela onde as pessoas da platéia são projetadas. Ao aparecerem os rostos, os olhos são censurados por uma tarja preta sobreposta graficamente à imagem.
Além da estética minimalista e monocromática (música e cenário), outros elementos lembram muito o grunge. As poucas cores que se apresentam no espetáculo ficam por conta de objetos que encenam junto com os bailarinos: boneca, espantalho, balões de hélio, cachorro e um dispositivo que dispara bolinhas de paintball. Estas referências infantis foram, frequentemente, usadas pelos artistas grunges - principalmente pelas feministas grunges, as Riot Grrrls - em videoclipes e capas de disco. Essas mulheres, (de bandas como Babes in Toyland, Hole e Bikini Kill) usavam vestidos parecidos com os que vemos no figurino de PFdFSRi, e que lembram roupinhas de boneca, contrastando com o coturno preto dos pés.
A narrativa de PFdFSRi, é uma sequencia de movimentos que parecem estar sempre lutando contra uma força externa. Esta luta é nítida na primeira cena: de dois em dois, os bailarinos se revezam em um ato onde um deles inflige uma posição e uma força sobre o outro que, por sua vez, deve acatar, porém com certa resistência. Eventualmente esta resistência rompe com a força imposta. Esta luta de forças está presente não só na crítica anti-cultura de massa do grunge, mas em todas as formas de culturas não hegemônicas. Porém pela dramaticidade quase submissa representada no palco, lembramos muito dos anos 90, quando a utopia anti-capitalista desvanece, deixando todos órfãos de uma ideologia alternativa, e consequentemente, entregando-se muitas vezes a esta força maior. No caso do grunge, esta força era a Indústria Cultural para quem "ele" submeteu-se. No entanto, esta relação durou pouco tempo pois, com o fim do Nirvana, este estilo perdeu apelo comercial, e voltou ao anonimato.
Ao contrário do grunge, não é para o anonimato que a Cena 11 parece estar caminhando. Além dos vários prêmios que reconheceram a importância da pesquisa e prática do grupo, após PFdFSRi, foram montados outros seis espetáculos, sendo o último, SIM: Ações integradas de consentimento para ocupação e resistência – Ação #02 (2010). A equipe, patrocinada pela Petrobrás, dedica-se integralmente a esta companhia, e podemos esperar por algo novo em breve.
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